L'influence du Swiss Design en motion graphics

Le design suisse, également connu sous le nom de style suisse est un style de design graphique qui a émergé en Suisse dans les années 1950. Des designers comme Armin Hofmann, Emil Ruder, Josef Müller-Brockmann et Max Bill figurent parmi les figures de proue de ce mouvement.

Il se caractérise par une approche claire, concise et objective de la communication, utilisant souvent une mise en page basée sur une grille, une typographie sans-serif et un fort accent sur le minimalisme et la clarté. Ses caractéristiques distinctives en ont fait un style reconnaissable et influent dans divers domaines, du design graphique à l'architecture. Voici quelques principes clés qui définissent le design suisse.

Police de caractères Helvetica : Helvetica s'appelait à l'origine Neue Haas Grotesk et a été conçue en 1957 par le designer de polices Max Miedinger et Eduard Hoffmann, président de la Haas'sche Schriftgiesserei (fonderie de caractères Haas) à Bâle, en Suisse.

La police Helvetica est peut-être l'une des polices sans-serif les plus reconnaissables et les plus utilisées au monde. Elle incarne les caractéristiques du design suisse avec son aspect épuré, lisible et neutre.

Swissted : des affiches rock vintage réinventées en motion design :

Nous avons collaboré avec le graphiste new-yorkais Mike Joyce qui revisite des flyers vintage de concerts punk, hardcore, new wave et indie rock pour les transformer en affiches iconiques. Le studio FEVR a ensuite décliné ces visuels dans différents formats graphiques avant de leur donner vie en animation.

Nous avons ainsi remixé et réinterprété l’ensemble de ces affiches rock vintage en motion design pour créer la vidéo Swissted. Le film se distingue par la rencontre entre le modernisme suisse, rigoureux et graphique, et l’énergie brute, rebelle et indisciplinée de la musique punk et rock. L’ensemble est porté par une bande-son originale sur mesure, composée par notre studio, qui renforce cette tension créative et l’identité singulière du projet.

Série d'affiches Musica Viva : Armin Hofmann était une autre figure majeure du design suisse. Sa série d'affiches Musica Viva est un excellent exemple des principes de conception du style suisse, notamment son utilisation de formes simples et de typographie pour transmettre l'information de manière efficace et élégante.

Magazine Neue Grafik (New Graphic Design) : Josef Müller-Brockmann, avec Richard Paul Lohse, Hans Neuburg et Carlo Vivarelli, a publié cette revue de design influente Neue Grafik, qui a joué un rôle crucial dans la diffusion des principes du design suisse à l'international.

Les caractéristiques clés du design suisse

L'approche du Swiss Design tend vers le minimalisme, éliminant tout élément superflu et ne mettant en évidence que les composants essentiels, ce qui aboutit à une esthétique nette et fonctionnelle.

Système de grille : Au cœur du design suisse se trouve le système de grille, un cadre structuré qui garantit cohérence et alignement. Ce système maintient non seulement l'harmonie visuelle mais facilite également l'organisation efficace de l'information. Chaque élément trouve sa place dans la grille, produisant des mises en page à la fois ordonnées et visuellement attrayantes.

Typographie sans-serif : Les polices de caractères sans-serif épurées et lisibles sont les marques de fabrique du design suisse. Des polices comme Akzidenz-Grotesk et Helvetica, née de l'esprit du designer suisse Max Miedinger en 1957, incarnent ce style. La préférence pour les polices sans-serif découle de leur apparence neutre et de leur facilité de lecture.

Minimalisme et fonctionnalité : Le design suisse adhère à la philosophie du "moins c'est plus". Il défend le minimalisme en éliminant les éléments superflus et en se concentrant sur l'essentiel. Cela crée non seulement un impact visuel mais améliore également la fonctionnalité. L'éthique consiste à communiquer le message de manière directe et efficace.

Communication objective : Le design suisse rejette l'expression personnelle au profit d'une communication objective. Il supprime la subjectivité, permettant au design de transcender les biais culturels et individuels. La clarté et la franchise du design suisse en font un langage universel de communication visuelle.

Photographie plutôt qu'illustration : Dans la quête de précision et d'objectivité, le design suisse incorpore souvent la photographie comme élément visuel principal. Les photographies sont considérées comme des représentations précises de la réalité, s'alignant parfaitement avec l'accent mis par ce style sur la clarté.

Asymétrie avec équilibre : Bien que le design suisse penche vers l'asymétrie, il maintient un équilibre délicat. Cette harmonie asymétrique guide l'œil du spectateur à travers la composition, créant une expérience visuelle dynamique mais contrôlée.

Le design suisse en action : des affiches aux marques

L'impact du design suisse s'étend bien au-delà de ses origines, influençant divers domaines artistiques. Des identités d'entreprise aux pochettes d'albums, l'héritage du design suisse perdure.

Identité d'entreprise : Les principes de clarté et de minimalisme du design suisse ont trouvé une place naturelle dans l'image de marque des entreprises. Des icônes comme IBM, Microsoft et American Airlines ont adopté des éléments du design suisse dans leurs logos, créant des identités visuelles intemporelles et reconnaissables. Même si ces logos n'ont pas été conçus en Suisse ou pendant la période de pointe du mouvement du design suisse, ils partagent tous une simplicité, une lisibilité et une neutralité qui s'alignent avec ses principes.

Essentiellement, les préceptes du design graphique suisse, notamment la simplicité, le minimalisme, la lisibilité et l'utilisation de mises en page en grille, ont été appliqués à de nombreux logos d'entreprise et identités de marque. Ces principes rendent les marques facilement reconnaissables et cohérentes sur différentes plateformes, deux éléments cruciaux pour une image de marque efficace. Voici quelques exemples :

IBM : Le logo IBM, conçu par Paul Rand, est un exemple parfait des principes du design suisse. La police sans-serif claire (City Medium) et les rayures horizontales (qui suggèrent "vitesse et dynamisme") créent un logo simple, épuré et instantanément reconnaissable. La structure du logo est très semblable à une grille, conforme au style du design suisse.

American Airlines : Massimo Vignelli, un designer italien fortement influencé par le design suisse, a créé le logo d'American Airlines en 1967. Il présente une police sans-serif très simple et lisible (Helvetica), avec un aigle stylisé entre les deux mots. Bien qu'American Airlines ait changé d'image de marque en 2013, le design de Vignelli est toujours reconnu comme un exemple iconique du design suisse dans le branding.

Spéculer sur l'évolution du design suisse

Le design suisse est resté constamment influent depuis sa création au milieu du XXe siècle grâce à son accent sur la clarté, la lisibilité et l'utilisation de mises en page basées sur une grille. Ces principes se sont révélés intemporels et sont fréquemment utilisés dans divers domaines du design, du design graphique au web design et au-delà.

Le design suisse témoigne du pouvoir de la clarté, de la simplicité et de la fonctionnalité dans le monde de l'art et du design. Son héritage perdure dans les œuvres d'innombrables designers qui continuent de s'inspirer de ses principes. Alors que nous approchons de 2030, le parcours du design suisse se poursuit, façonnant l'esthétique, améliorant la communication et influençant les esprits créatifs du monde entier. Dans le contexte de la numérisation croissante et de la prolifération des interfaces basées sur écrans, les principes du design suisse pourraient devenir encore plus prévalents.

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