Avec l’énorme croissance de la communication sur les réseaux sociaux, de plus en plus de personnes se tournent chaque jour vers la vidéo d’animation traditionnelle. Un avantage de l’animation est qu’elle ne nécessite pas d’acteurs ou de lieux coûteux. Il n’y a pas de décors à construire ou de lieux à trouver, pas de studios à louer et pas de tournage annulé en raison du mauvais temps. Vous économisez de l’argent, du temps et de l’énergie. Les possibilités de l’animation traditionnelle sont assez infinies et, en raison de sa croissance rapide, elle est devenue plus accessible pour les publicités, les clips musicaux, les films brand content de qualité.

La réalisation d’une animation 2D peut être plus ou moins complexe, le coût varie donc en fonction de cette complexité et du nombre de jours que les artistes et animateurs qui interviendront dans sa création passeront à la créer. La durée impacte également beaucoup le budget, car il faudra forcément deux fois plus de temps pour produire une animation deux fois plus longue. C’est pourquoi il est toujours judicieux d’opter pour la plus courte durée possible, d’autant que plus la vidéo sera courte, plus vous vous assurez que le spectateur la regardera dans son intégralité. Une fois la durée établie, vous aurez deux possibilités, soit vous avez un budget précis, et dans ce cas l’agence vous accompagnera pour faire les bons choix en terme d’illustration et d’animation, pour avoir l’animation la plus qualitative possible au vu du budget. Ou alors votre budget n’est pas encore défini et dans ce cas il faudra étudier votre besoin au vu du sujet et/ou du produit afin de définir le nombre de jours nécessaires à sa réalisation ce qui permettra l’élaboration d’un devis précis. Les options telles que la conception-rédaction, la qualité des illustrations, la notoriété du comédien ou de la comédienne en cas de voix off, et enfin la production de la musique influent également sur le prix final.

L’animation 2D traditionnelle est un processus qui englobe plusieurs étapes qui se construisent de manière cohérente pour créer une vidéo d’animation complète.

La première est la définition du concept graphique. Créer un style qui va être lié à ce que l’histoire va raconter et comment. Après avoir sélectionné le concept, nous passons à l’étape du storyboard qui permet de visualiser les mouvements de caméra et d’avoir une vue d’ensemble sur le projet. Pour ces deux premières étapes nous utilisons les logiciels Adobe Illustrator et/ou Photoshop.

Après cela, nous passons à l’animation essentiellement sur le logiciel TV Paint qui permet de réaliser des illustrations image par image afin de maitriser entièrement chaque mouvements, qu’il s’agisse des personnages, des décors ou des effets spéciaux. Cette technique utilisée depuis longtemps par l’industrie du dessin animé permet d’obtenir un résultat entièrement sur mesure, et de la meilleure qualité possible.

Alors que de nombreux studios proposent de l’animation en France, il faut savoir que les techniques sont nombreuses, et souvent réalisées avec des logiciels différents et donnant une qualité très variable. Les meilleurs studios proposeront l’animation motion design qui offre déjà une palette assez large de possibilités, mais la qualité ultime sera l’animation 2D traditionnelle. Enfin en fonction de ses équipes et de leur expérience, un studio sera meilleur qu’un autre il est donc important de visionner leurs références pour bien se faire une idée avant de lancer un projet d’animation. La diversité des types de vidéos sur lesquels le studio a travaillé est également un autre point différenciant. Notre habile équipe d’animateurs passionnés chez FEVR Studio se compose non seulement d’animateurs talentueux, mais aussi de producteurs très expérimentés, en contact avec les clients, qui vous garantissent une collaboration tout au long du processus de production en toute confiance et de manière pédagogique pour mieux saisir les enjeux à chaque étape du projet.

L’animation de personnages ou « character animation » est un processus qui englobe plusieurs étapes qui se construisent de manière cohérente pour créer une vidéo d’animation complète. La première étape est la recherche sur la conception des personnages (le character design). Travailler sur un style est lié à ce que l’histoire va raconter et comment. Une fois qu’un concept est sélectionné et créé dans les logiciels Adobe Illustrator ou Photoshop, le scénario doit être créé. Placer ensuite l’histoire dans un storyboard va permettre de se rendre compte de chaque séquence, et mettre en avant de manière efficace les mouvements de caméra et les actions qui vont se dérouler dans l’ensemble de l’animation, du début à la fin. Ensuite le processus passe par l’animation, soit en Motion Design soit en Animation Traditionnelle. Dans notre studio d’animation parisien nous maitrisons parfaitement ces deux techniques.

Avec l’énorme croissance de la communication digitale en ligne et sur les réseaux sociaux, de plus en plus de personnes se tournent chaque jour vers l’animation. Pour son aspect ludique et dynamique mais également parfois comme alternative à la vidéo en prise de vue réelle. Les possibilités de l’animation sont assez infinies au regard déjà de la direction artistique et des styles d’illustrations possible, mais également en raison des nombreuses techniques d’animation. Qu’il s’agisse d’animation traditionnelle, de motion design, motion graphics, mix-média, animation 3D, chacune a ses avantages et inconvénients en fonction d’un besoin et d’un budget donné, mais toutes ont une souplesse et une faculté d’adaptation sur mesure qui leur donne tellement d’avantages.

L’animation 2D traditionnelle est l’une des techniques les plus anciennes pour donner vie à des personnages animés. Autrefois pour les dessins animés chaque image de l’animation (soit 12 ou 24 par secondes) était dessinée sur un calque puis scannée. Nous utilisons aujourd’hui des logiciels innovants et de nouvelles technologies et nous dessinons les arrière-plans ainsi que les personnages directement sur nos tablettes graphiques digitales professionnelles. Cela permet un gain de temps important, et des possibilités d’ajustement et de prévisualisation sans équivalent.