L’animation 2D traditionnelle est un processus qui englobe plusieurs étapes qui se construisent de manière cohérente pour créer une vidéo d’animation complète.

La première est la définition du concept graphique. Créer un style qui va être lié à ce que l’histoire va raconter et comment. Après avoir sélectionné le concept, nous passons à l’étape du storyboard qui permet de visualiser les mouvements de caméra et d’avoir une vue d’ensemble sur le projet. Pour ces deux premières étapes nous utilisons les logiciels Adobe Illustrator et/ou Photoshop.

Après cela, nous passons à l’animation essentiellement sur le logiciel TV Paint qui permet de réaliser des illustrations image par image afin de maitriser entièrement chaque mouvements, qu’il s’agisse des personnages, des décors ou des effets spéciaux. Cette technique utilisée depuis longtemps par l’industrie du dessin animé permet d’obtenir un résultat entièrement sur mesure, et de la meilleure qualité possible.

Alors que de nombreux studios proposent de l’animation en France, il faut savoir que les techniques sont nombreuses, et souvent réalisées avec des logiciels différents et donnant une qualité très variable. Les meilleurs studios proposeront l’animation motion design qui offre déjà une palette assez large de possibilités, mais la qualité ultime sera l’animation 2D traditionnelle. Enfin en fonction de ses équipes et de leur expérience, un studio sera meilleur qu’un autre il est donc important de visionner leurs références pour bien se faire une idée avant de lancer un projet d’animation. La diversité des types de vidéos sur lesquels le studio a travaillé est également un autre point différenciant. Notre habile équipe d’animateurs passionnés chez FEVR Studio se compose non seulement d’animateurs talentueux, mais aussi de producteurs très expérimentés, en contact avec les clients, qui vous garantissent une collaboration tout au long du processus de production en toute confiance et de manière pédagogique pour mieux saisir les enjeux à chaque étape du projet.

L’animation de personnages ou « character animation » est un moyen de donner vie à un personnage illustré généralement créé spécifiquement pour une animation. Certaines actions de la vie réelle peuvent parfois être plus facilement représentés en animation qu’en tournage réel. Pour des raisons de sécurité, de coût, d’organisation, il est parfois préférable d’utiliser l’illustration et l’animation de personnages. Ce procédé permet également des ajustements tout au long du processus qu’il ne sera pas possible d’égaler en cas de vidéo filmée. Les animateurs appliquent un mouvement aux personnages dans un contexte 2D ou 3D. Combiné avec les processus de dessin technique et de création de cadres orientés objet pour créer des séquences de personnages, les créateurs doivent également développer de nombreux autres traits plus conceptuels à travers l’animation, comme la façon dont le personnage pense, se comporte et se déplace, créant une relativité pour le spectateur.

L’animation de personnages ou « character animation » est un processus qui englobe plusieurs étapes qui se construisent de manière cohérente pour créer une vidéo d’animation complète. La première étape est la recherche sur la conception des personnages (le character design). Travailler sur un style est lié à ce que l’histoire va raconter et comment. Une fois qu’un concept est sélectionné et créé dans les logiciels Adobe Illustrator ou Photoshop, le scénario doit être créé. Placer ensuite l’histoire dans un storyboard va permettre de se rendre compte de chaque séquence, et mettre en avant de manière efficace les mouvements de caméra et les actions qui vont se dérouler dans l’ensemble de l’animation, du début à la fin. Ensuite le processus passe par l’animation, soit en Motion Design soit en Animation Traditionnelle. Dans notre studio d’animation parisien nous maitrisons parfaitement ces deux techniques.

Avec l’énorme croissance de la communication digitale en ligne et sur les réseaux sociaux, de plus en plus de personnes se tournent chaque jour vers l’animation. Pour son aspect ludique et dynamique mais également parfois comme alternative à la vidéo en prise de vue réelle. Les possibilités de l’animation sont assez infinies au regard déjà de la direction artistique et des styles d’illustrations possible, mais également en raison des nombreuses techniques d’animation. Qu’il s’agisse d’animation traditionnelle, de motion design, motion graphics, mix-média, animation 3D, chacune a ses avantages et inconvénients en fonction d’un besoin et d’un budget donné, mais toutes ont une souplesse et une faculté d’adaptation sur mesure qui leur donne tellement d’avantages.